El amigo, realizador, guionista e incomparable Jorge Laplace hizo en 2009 junto con la estupenda gente de La Claqueta este sencillo corto que habla de algo que... bueno, es mejor verlo para crearse la propia opinión. Desde hoy mismo podéis verlo en el canal Vimeo de La Claqueta.
Porque todo en esta vida se percibe según el baremo del propio sufrimiento, y después de todo, eso no se delimita de otra forma que no sea cuestión de suerte.
La entrada 101 no podía ser mejor: desde la boca nos deleitan con unos preciosos carteles de la película de Darren Aronofsky, Black Swan:
Dicen que lamentablemente los carteles impresos hasta el momento solo serán usados para fines promocionales, y no para la venta. Esperemos que esto cambie, porque yo personalmente, los quiero!
La escuela francesa de animación Supinfocom nos sorprende con un precioso corto llamado Gary, creado por Soulmagnon clemente, Yann Benedi, Sebastien Eballard y Quentin Charillet. Es una visión única de la lucha de un muchacho con su propio despertar sexual.
Puedes leer una completa entrevista al equipo sobre su producción y sus técnicas de animación aquí (en inglés).
Del equipo, decir que Clement está trabajando en París como director con Gary Levesque, bajo el nombre de Viking et Viking. Yann está en Londres como director e ilustrador. Sebastien trabaja como TD y animador Lead París y Quentin está trabajando de freelance como animador 3D.
Desde adolescente adoré, y siempre lo haré, las películas de Eloy de la Iglesia.
Entre 1978 y 1985 el cine “quinqui” vivió su apogeo centrado en el fenómeno que muchas de estas películas como el Vaquilla, El pico supusieron en el panorama de la cultura nacional del país. Mery Cuesta señala cómo sí se puede considerar del cine “quinqui” un género: “Era un cine de urgencia que reflejaba las problemáticas del país sobre todo desde la prensa de sucesos y sensacionalista del momento. Por otro lado, los personajes enlazan con la tadición más neorrealista: actores en contextos de marginación y delincuentes habituales.
“La muestra no se centra en el delincuente sino en el mito que se trenza en torno a esta figura. La tesis se plantea a partir de las películas y de las formas de expresión de la calle”, comentó Amanda Cuesta y continuó: “La nuestra es una mirada generacional al pasado reciente que no es precisamente atractivo estéticamente. Es una visión generacional sobre la mistificación de estas figuras que también han influido en la cinematografía americana de hoy en día”.
La exposición se puede ver desde ya hasta el 6 de septiembre en el CCCB.
Para darle el toque de cruda realidad la wikipédica biografía de José Luis Manzano, protagonista de, entre otras, El Pico y La estanquera de Vallecas.
Y, para darle el toque lúdico, un vídeo:
Canturread, canturread, malditos: Tu eres el vaquilla, alegre bandolero Porque lo que ganas repartes el dinero Tu eres el vaquilla de buenos sentimientos Si al final dependes de un simple carcelero.
Consiste en filmar la imagen real y tratar después fotograma a fotograma redibujando los contornos y simplificando la masa de color. Los resultados, como veis en el nuevo anuncio de Radical, creado con la técnica de rotoscopiado son bastante impresionantes.
Este anuncio viene a copiar directamente el estilo de la película A scanner darkly:
La peli, basada en una novela de Philip K. Dick, fue un proyecto titánico, ya que el proceso de rotoscopiado requiere unas 500 horas trabajo por minuto filmado, y se requirió un amplio equipo de animadores e ilustradores que vectorizasen cada fotograma. Solo por eso, merece la pena verla. El director, Richard Linklater, hizo antes con la misma técnica Waking life.
Otros conocidos ejemplos de rotoscopiado son los sables láser en las películas originales de la saga de Star Wars, las animaciones de Disney para algunas de sus primeras películas (el primer caso, el príncipe Charnming en Blancanieves y los siete enanitos) y la adaptación de El señor de los anillos (1978) de Ralph Bakshi (película que siempre me fascinó, mucho más que la epiquísima saga actual):
